Naši redaktori nezávisle vyhľadávajú, testujú a odporúčajú najlepšie produkty; Viac informácií o našom procese kontroly nájdete tu. Môžeme dostať provízie z nákupov z našich vybraných odkazov.

Hľadáte predstavu o tom, čo by mal maľovať ďalej? Je to zriedkavý umelec, ktorý sa príležitostne nezachytáva. Čo robíte, keď sa to stane? Kým táto doba neistoty môže byť pre umelca trochu strašidelná, nenechajte ho premôcť a v žiadnom prípade nehádžte do uteráka a dajte mu všetko. Naopak, nejaký čas si prečítajte niektorú z týchto kníh.

V týchto informatívnych knihách sa naučíte robiť veci, aby ste mohli vytvárať nápady na maľovanie, ako aj získať návrhy na umelecké cvičenia, ktoré môžete vyskúšať. Niektoré z nich vám poskytnú konkrétne pokyny krok za krokom a predstavia vás nové materiály a techniky, iné budú knihy, ktoré sa budete chcieť vrátiť znova a znova kvôli inšpirácii a povzbudeniu. Ako výsledok ich čítania a zapojenia sa do niektorých cvičení, môžete sa ocitnúť na ceste, ktorú ste nikdy predvídali, ale to inšpiruje úplne nové telo práce. 

  • 01 z 06

    Paint Lab: 52 Cvičenie inšpirované umelcami, materiálmi, časom, miestom a metódou

    Kúpiť na Amazon

    „Laboratórium farieb: 52 cvičení inšpirovaných umelcami, materiálmi, časom, miestom a metódou“, Deborah Forman, je založené na myšlienke, že maľba by mala byť o hre, potešení a experimentovaní. Poukazuje na to, že „Picasso naplnil hromady náčrtov predtým, ako sa stalo jeho majstrovské dielo“ Guernica „.“  

    Kniha je naplnená dvadsiatimi dvoma rôznymi projektmi, ktoré používajú rôzne materiály, aj keď projekty sú skôr nápadovo založené než špecifické, takže materiály sú zameniteľné. Autor odporúča farby na báze vody, ako je akryl, akvarel a kvaš a gély a médiá, ktoré sa s nimi môžu používať. Projekty sú usporiadané v jednotkách podľa tém, ktoré sú: inšpirované umelcami; založené na nástrojoch a materiáloch; založené na koncepte času; založené na zmyslom miesta; a založené na farbe a technike. Kroky mnohých cvičení sú ilustrované farebnými fotografiami spolu s príkladmi hotových prác. 

    Ide o knihu pre začiatočníkov i pre náročnejších umelcov, ktorí chcú oživiť svoju prácu a naučiť sa nové techniky.

  • 02 z 06

    Obrazový záznamník: Ako začať a zostať inšpirovaný

    Kúpiť na Amazon

    „Obrazovkový zošit: Ako začať a zostať inšpirovaný“ (2014) od Aleny Hennessyovej vám ukáže, ako začať maľovať, vysvetľovať materiály a procesy a dáva vám 52 výziev, aby ste dostali svoje kreatívne šťavy. Kniha je obzvlášť dobrá pre skúsených umelcov, ktorí chcú nejaké nové nápady a techniky, aby ich vytvorili späť. Kniha je znázornená jasnými farebnými obrazmi, ktoré vás priťahujú a napája vašu predstavivosť. Niektoré výzvy sú podrobnejšie, čo vám umožní postupovať krok za krokom a vytvoriť si vlastnú verziu. Výzvy zahŕňajú také veci ako farebné páry, siluety, zrkadlové zrkadlo, práca s prírodou a žehnať túto hromadu. Niektoré výzvy na mini-workshope zahŕňajú maskovaciu techniku, svetelné zobrazenia a farbu s výtlačkami.

  • 03 z 06

    Abstrakcie maľby: nápady, projekty a techniky

    Kúpiť na Amazon

    „Abstrakcie maľby: Myšlienky, projekty a technika“ (2008), od Roliny van Vlietovej poskytujú jasné pokyny, hoci nie krok za krokom, pre 65 abstraktných obrazov. Autor vysvetľuje zmysel a účel abstraktnej maľby a potom vytvára inštrukcie založené na formálnych prvkoch umenia a dizajnu a princípoch umenia a dizajnu, čo nazýva primárne a sekundárne obrazové prvky. Cvičenia sú založené na témach, ako sú Variácie v tvare a geometrické tvary – s dostatočným návodom na to, aby ste začali, ale nestačí na potlačenie individuálnej tvorivosti a prejavu. 

  • 04 z 06

    Nový kreatívny interpret

    Kúpiť na Amazon

    „Nový kreatívny interpret: Sprievodca rozvíjaním vášho kreatívneho ducha“ (2006), Nita Leland je kniha pre všetkých umelcov, začiatočníkov až pokročilých. Je to nová a revidovaná verzia jej knihy „Kreatívny umelec“. Leland hovorí, že ktokoľvek a každý môže byť kreatívny. Podľa knihy Leland je táto kniha „knihou aktivít na stimuláciu tvorivého myslenia a robíte to, čo sa odvíja od mnohých rôznych aspektov tvorivosti od teórie až po techniku, praktické cvičenia, rozvíjanie tvorivosti v umení a každodennom živote. „

    Od myšlienok remesiel a dekoratívnej maľby po myšlienky realistickej maľby, kresby a abstrakcie je táto kniha plná aktivít, ktoré zapáli vaše predstavy. Niektoré z aktivít zahŕňajú vytváranie autobiografickej koláže, uvedenie nápadov do projektov do pohára, ktorý sa vytiahne vždy, keď potrebujete inšpiráciu, udržiava malú súpravu umeleckých potrieb – náčrt, lepidlo, ceruzku, pero, šrotový papier atď. vo vašom aute pre tie chvíle, kedy ste zotrvali v premávke alebo čakali na niekoho. Autor zdôrazňuje, že každý sa môže naučiť byť kreatívny a ukáže vám ako. Kniha obsahuje mnoho inšpiratívnych príkladov výtvarného umenia a remesiel. 

    Pokračujte na 5 z 6 nižšie.

  • 05 z 06

    Živé farby: Maľba, písanie a kosti videnia

    Kúpiť na Amazon

    „V živej farbe: Maľba, písanie a kosti videnia“ (2014), revidovaná a rozšírená verzia „Živá farba, spisovateľ farbuje jej svet“, Natalie Goldberg opäť dokazuje, ako písanie a maľovanie ide ručne- ruku, pričom jedna informuje druhú. Goldberg vysvetľuje, že „písanie je vizuálne umenie“ a že „písanie, maľovanie a kresba sú spojené.“ Varuje, že by ste nemali „nechať niekoho rozdeľovať, čo vedie k tomu, že ste presvedčení, že ste schopní prejavu iba v jednej forme.“ Mysl je oveľa celá a obrovská. (str. 11).  

    V tejto jedinečnej a krásnej knihe Goldberg opisuje proces, ktorým sa stala malírom spôsobom, ktorý je súčasťou časopisu, čiastočnou pamäťou. Je to proces prieskumu vedený intuíciou a intelektom nadaného spisovateľa a pozorovateľa života. Hoci pre spoločnosť Goldberg začala maľba ako „hra“ v porovnaní s jej „skutočnou prácou“ písania, vyvinula sa do niečoho oveľa dôležitejšieho vo svojom živote. Z jej raného maliarskeho štýlu, v ktorom najprv kreslil obrys do pera a potom naplnil kresbou akvarelom, hovorí: 

    „Najdôležitejšie je kresba obrysu s mojim perom a to, ako som vytvoril štruktúru môjho maľby …. A kresba nebola len skeletom, ktorý by sa mal vyformovať, ako písmo načrtnuté. Niektoré obchody používajú na rezanie syrov, drôt často zmizne z pohľadu v strede cheddarového kolesa, ale stále to oddeľuje klin, pričom kresba v mojich obrazoch sa môže stáť rozmazaná, takmer preč, v kontakte s akvarelom, ale stále pomohlo mi vytvoriť tvar maľby. “ (str. 19)

    Kniha pozostáva z trinástich esejí s názvami ako „Ako maľujem“, „Hanging to Hershey Bar“ a „Painting My Father“, ktoré sú ilustrované zlatými a pestrofarebnými maľbami Goldberga. Eseje sú spárované s kreslenými a maľovacími cvičeniami, ktoré vám pomôžu premýšľať a pozrieť sa na svet novými a oživujúcimi spôsobmi.

    Existujú tiež nové kapitoly popisujúce Goldbergovu cestu k abstraktnému umeniu a jej snaha maľovať „z hlboko vnútri“ skôr než z viditeľného sveta. Experimentuje s novými médiami – akrylátmi a olejovým pastelom medzi nimi – v snahe ísť „mimo formy“, ako je jedna z kapitol nazvaná, a pristupovať k tomu, čo je mimo hmotného sveta. 

    Viaceré jej obrazy sú obsiahnuté v galérii na konci knihy.

    Hoci to nie je kniha pre vás, ak sa chcete naučiť nové krok za krokom maľovanie techniky a skúste nové materiály, to je kniha pre vás, ak ste spisovateľ alebo maliar, sa snažia zapáliť vašu tvorivosť a učiť sa nové spôsoby videnia. Goldberg dokazuje, že učenie sa vidieť, externe aj interne, je životne dôležité v procese maliarstva. Ak hľadáte nádej, inšpiráciu a obnovenú víziu, nenechajte si ujsť túto knihu! 

  • 06 z 06

    Steal Like an Artist: 10 vecí, ktoré nikto nehovoril o tvorbe

    Kúpiť na Amazon

    Pôvodne koncipovaná ako prednáška pre vysokoškolských študentov, „Steal Like Artist: 10 vecí, ktoré nikto nehovoril o tvorbe „(2012) Austin Kleonje poutavá malá kniha s bohatými užitočnými radami, ako vytvárať nápady a podporovať vašu kreativitu v digitálnom veku. Na základe predpokladu, že „nie je nič nové pod slnkom“ a že tvorivosť je len „mashup“ toho, čo už existuje, Kleon vám odporúča, aby ste neustále zbierali nápady tým, že ste boli zvedaví, pýtali ste sa, , a praktizovať vaše umenie, aj keď to znamená „falošovať to, kým si to nie je.“  

    Rovnako ako Natalie Goldberg, vLiving Colour „(pozri vyššie), Kleon tiež odporúča udržiavať všetky svoje vášne.Ak chcete, ako Goldberg, písať a maľovať, urobte oboje, alebo ako Kleon opisuje svoju vlastnú skúsenosť:

    „O rok predtým som začal hrať v skupine a začal som sa cítiť celkom a bláznivá vec je skôr než hudba odoberajúca od môjho písania, považujem to za interakciu s mojím písaním a lepšie – Môžem povedať, že nové synapzy v mojom mozgu sú streľbou a vytvárajú sa nové spojenia. “ (str. 71)

    Spoločnosť Kleon kombinuje jedinečné moderné rady s tradičnými praktickými pokynmi, ako je „zostať mimo dlhu“ a „udržať svoj deň prácu“. Kniha je ilustrovaná v zábavnom ľahko čitateľnom grafickom štýle kresieb, kresieb a kreslených kresieb, ktoré urobil samotný Kleon.

    Desať hlavných myšlienok, ktoré načrtáva, aby ste odomkli vašu kreativitu, sú pohodlne zhrnuté a uvedené pre čitateľa na zadnej strane knihy a dodávajú vám ešte ďalšiu pripomienku, aj keď je kniha lícom nadol, že príležitosť pre kreativitu existuje všade a každý môže byť kreatívny. Žiadne ospravedlnenia nie sú povolené.

Prečítajte si tiež  Výber správneho papiera na prenos na železo